TALLER DEL CUERPO A LA ESCENA
con Omar Moril (actor y bailarín profesional)
Entrenamiento actoral con el cuerpo y el movimiento
- Sábado 28 de Noviembre
- De 10:00 a 14:00h y de 16:00 a 20:00h (8 horas en total)
- A partir de 14 años
- 14 plazas
Precios:
- 100€ matriculados a la Escuela de Cine Castellón
- 120€ público general
El cuerpo es el punto de partida. La escena, el lugar al que llegar.
¿Y si en lugar de pensar cómo interpretar una escena, empezaras por sentirla?
Del cuerpo a la escena es un entrenamiento práctico para actores y actrices que quieran desarrollar su presencia, expresividad y conexión emocional a través del cuerpo, el movimiento y la energía, integrando progresivamente todo ese trabajo en la interpretación del texto.
Un espacio para explorar, descubrir nuevas posibilidades expresivas y construir interpretaciones más orgánicas, precisas y vivas.
La propuesta parte de una idea esencial: volver al juego. Un juego consciente, acompañado de la disciplina del artista, en el que entrenar sin juicio, desde el respeto y la libertad de explorar, arriesgar y estar presente.
Porque interpretar no consiste únicamente en decir un texto. También consiste en escuchar, reaccionar, habitar el cuerpo y dejar que algo suceda.
¿Qué vamos a trabajar?
A lo largo del taller recorreremos distintas fases de entrenamiento para ampliar las posibilidades expresivas del intérprete y trasladarlas al trabajo escénico.
1. Relajación y presencia
Trabajaremos la relajación corporal y facial, la respiración consciente y la escucha sensorial para reducir el control mental y aumentar la disponibilidad escénica.
2. Reset mental, emocional e instintivo
A través del movimiento y la verbalización, exploraremos los tres planos —mental, emocional e instintivo— para liberar tensiones y recuperar la disponibilidad creativa.
3. Activación corporal y rango expresivo
Mediante el movimiento libre, la música y distintas pautas físicas, investigaremos la amplitud, la velocidad, la densidad y la expresividad del cuerpo.
4. Construcción física del personaje
Exploraremos distintas calidades de movimiento, la caricatura y la exageración para encontrar una fisicalidad propia, concreta y habitable para cada personaje.
5. Creación de atmósferas
Trabajaremos en grupo para generar atmósferas de tensión, calma, miedo u odio, desarrollando la escucha, la presencia y la energía colectiva.
6. Energía y gesto psicológico
A partir de herramientas inspiradas en el trabajo de Michael Chéjov, investigaremos el gesto y la conexión emocional para expresar con intensidad sin caer en la sobreactuación.
7. Integración con el texto
Trasladaremos el trabajo físico y energético a frases breves, buscando que el cuerpo impulse la interpretación y que la emoción llegue a la escena de manera orgánica.
8. Marcas e impulsos escénicos
Exploraremos cómo ejecutar las acciones y las marcas de una escena con precisión, sin perder la espontaneidad ni la conexión con los impulsos reales.
9. Análisis y registro del proceso
Cerraremos el entrenamiento con un espacio de reflexión para registrar las sensaciones, evaluar el trabajo e integrar los aprendizajes.
¿Qué te puede aportar este entrenamiento?
Mayor presencia y disponibilidad escénica.
Más libertad expresiva y herramientas para explorar nuevos registros.
Menos dependencia del control mental a la hora de interpretar.
Una conexión más orgánica entre cuerpo, emoción y texto.
Recursos de relajación y escucha corporal.
Mayor precisión en las acciones físicas sin perder naturalidad.
Nuevas posibilidades para construir personajes desde la fisicalidad.
Omar Moril
Un recorrido entre la danza y la interpretación
Con más de 18 años de trayectoria como bailarín profesional, Omar ha desarrollado su carrera en escenarios y proyectos audiovisuales internacionales, trabajando junto a artistas como Jason Derulo, Becky G, Karol G y Eladio Carrión, entre otros.
Paralelamente, ha impartido clases de danza y movimiento en países como España, Italia, Inglaterra, Polonia y Portugal, desarrollando una metodología pedagógica centrada en el cuerpo como herramienta expresiva.
Desde hace más de ocho años profundiza en su formación actoral y en la investigación de diferentes técnicas interpretativas, entre ellas las de Michael Chéjov, Konstantin Stanislavski, Lee Strasberg, Sanford Meisner y Tadashi Suzuki.
De la unión entre su experiencia como bailarín y su investigación como actor nace un enfoque propio que trabaja el cuerpo, la energía y la presencia como punto de partida para una interpretación viva y orgánica.
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